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編輯 / M87

本週頭條書訊 >

• 超有趣又簡單的繪畫技巧，只要30天一定學得會！《一枝鉛筆就能畫》

即使你以前很少或沒有繪畫的經驗，你甚至不相信自己有天賦，若你能找到一些鉛筆，並在三十天裡每天花個二十分鐘，你就能畫出令人驚嘆的作品。在本書中，作者將會用簡易明瞭又有趣的方式，介紹精細的概念及複雜的繪畫理論，透過使用重覆的步驟，成功的畫出你想畫的圖。


• 用光影，替你的照片說動人的故事！頂尖攝影師Joe McNally精彩大作—《光影之美2：探索

《光影之美》作者Joe McNally透過一張張照片，帶領你探討他在這幾十張作品中所用的佈光招式，本書涵蓋了小閃燈與大閃燈，先示範基本的佈光技術、燈光配件，以及單燈作法，然後再深入探討每一張照片、閃燈技術…。


• 沒有繪畫基礎也能用水彩作畫？101道技法全解析，保證初學者一畫上手！

本書涵蓋的都是最基本和最實用的繪畫技巧教學本書，簡明易懂的步驟拆解、重點式用色及筆法提醒，實際動手畫以後，就會發現不需要局限這些技法。只要一枝畫筆、幾張畫紙、一些顏料和幾個範例，就足夠讓初學者開始動手畫，並且會不時地發現新的作法！


• 在小便斗上簽名、把鯊魚屍體搬到美術館、將動漫公仔變成雕塑…為什麼，這就叫做「當代藝術」？

本書以6大關鍵分類，全面解構當代藝術的多元面向！介紹全球最頂尖的百餘件藝術作品，透析藝術家創作背後的獨門心法：概念、想法、手段、步驟，從不一樣的思維與角度告訴你當代藝術呈現的各種可能。

作者：增山修
出版社：尖端

推薦理由：
日本暢銷動畫電影「神隱少女」、「霍爾的移動城堡」「崖上的波妞」御用美術設計師──增山修，教你掌握寫生14的法則，畫筆一揮，輕鬆繪出動畫大師的電影場景！

作者：約翰．拜區特爾、喬伊．曼諾
出版社：商周出版

推薦理由：
樂高不只是個玩具，它是種生活方式！本書帶你飽覽樂高社群和他們的精心創作，你會看見他們對樂高的熱情，使樂高成為一種藝術。如果你覺得，樂高不過是孩子們的玩意兒，看完本書將會讓你改觀。

作者：亞歷珊德拉．瑪丘薇亞克、丹尼爾．米契林斯基、艾娃．索拉茲
出版社：先覺

推薦理由：
精選最具代表性的名設計，橫跨1859至2009年，69件最具代表性的設計作品，一次拆解發明者的靈感來源，帶你看見前衛大膽的概念背後無邊無際的想像。

作者：田川美由
出版社：野人

推薦理由：
純天然素材手作雜貨屋、充滿懷舊氣息的古董店、旅行主題咖啡館、以花朵為繆思的飾品店、自製酵母烘焙坊…15則關於30幾歲女生開店創業的溫暖故事。

作者：亞歷珊德拉．瑪丘薇亞克、丹尼爾．米契林斯基
出版社：先覺
出版日期：2012 / 07 / 31

【 全世界最奇妙的房子：從哥本哈根到東京，挑戰想像力的35間住屋 】

博客來導讀 >

你的第一本建築美學指南！
最具代表性的35座知名住宅建築，令人愛不釋手

如果有一天，你要蓋一間自己的房子，那房子會是什麼樣？
這裡的35間房子令你大開眼界，
住在裡面，是否給人不一樣的感覺？
它們要證明，想像力是沒有極限的！
對建築的美好想像，從房子開始！

你看過沒有牆的房子嗎？能不能把房子建在一個行李箱裡面？像烏龜一樣可以動的房子？蓋在樹上的茶屋？你能想像住在月球上、住在一顆果核裡，甚至一條排水管裡嗎？

從東京、紐約到哥本哈根，從澳洲、智利到伊朗，這裡的35間住屋真的存在！它們不但是建築師想像力的延伸，更是人類追求美好生活的未來實驗。

誰說人一定要住在呆板的水泥方塊裡？房子也不只是一片屋頂與四面牆的組合。透過建築師的巧思，房子除了滿足生活的基本需求，還可以獨一無二，給我們帶來前所未有的驚奇體驗！more

記述時間，記憶人們此在的生活—毛森江的建築物語
文/M87

【前言】迷戀安藤忠雄，所以義無反顧投身建築，選擇清水模，是因為看見建築在時間中永存的姿態。他的建築，有清水模獨有的雅致、簡潔、寧靜但並冰冷，他所追求的空間美學，不是形式，而是人與建築的美好互動。他說，50年後的建築，一定要比現在更漂亮，因為，它們有人生活過的痕跡。他是用建築書寫時間與記憶的人—毛森江，來自台南的人文建築

【專訪】建築師毛森江

1. 我們知道您最早從事服裝業，是什麼樣的轉折讓您決定投身建築？
建築的過程，服裝是我的本業，25年前大阪心齋橋安藤老師的OXY，讓我驚艷，原來房子是可以這樣蓋的，這是我的原點「夢」，開啟了我的建築人生。

2. 沒有建築相關背景，您最初是如何自學？是否曾想放棄，什麼樣的動力讓你堅持到今日？
有人說人因有夢想而偉大，而達成夢想最快的捷徑是「熱情」。
憑著熱情，摸索著怎樣蓋房子，思考古老的技術在有一個想法後，是如何完成的；還跟著工地的老師父學習，舉凡模板、水電、泥作、鋼筋、磁磚、石材……。

我學習建築的過程和常人不同，我先下工地學習營建、建築再到學院學習設計建築，如此一來，想的和做的也才能一致性的完整呈現，荷蘭建築師庫哈司說過：「建築是一件難到讓人難以置信的工作，而我做的建築每一次對我來講都難的不得了，常常山窮水盡，冥冥之中有人推一把又柳暗花明，我一直存著感恩和敬畏之心，感謝上天對我的寬厚。

3. 您為什麼選擇清水模作為建築中的主要元素？
人類之所以有歷史文化是因為人用建築將人的生活給記憶起來，經過時間會形成家族的文化，再經過時間會變成時代的歷史，我們看歐洲的萬神殿、鬥獸場，是透過建築去看1000年前的人生活的方式及宗教信仰，所以我一直在研究、創建記憶型的建築，一直要求自己及設計營建的建築，50年後一定要比現在更漂亮，更有人生活的記憶痕跡。

人生不就是在講故事嗎？建築也必需是在記述著故事的機能物。所以建築是必需將時間設計進去的。

因為要留存建築50年、100年、200年、300年，所以採用了清水混凝土、原木、玻璃等建築元素。

4. 我們知道您非常欣賞安藤忠雄，他對您帶來什麼樣的影響？您可以說說您們作品之間的同與異嗎？
我最尊敬的老師安藤忠雄告誡著我，學習和模仿是同一動作，但一定要抱著學習的心，用在地的文化，創建出自己的建築文化和辨識性的建築風格。

5. 除了安藤忠雄外，您還有其他欣賞的建築家嗎？
瑞士籍的Peter Zumthor，也是我學習和欣賞的建築家，他也一直在創建著永恆型式的建築，夾帶著豐富的人文氣息，他也是2009年普立茲克建築的得獎人。


6. 在您的作品中，時常可感受到一份「人與空間自在共處的餘裕」，請問，在一個建案中，您通常如何思考和處理人與空間的關係 ？曾經遇過棘手的問題嗎？
建築是在裝置人的容器，相對論的基本理論受安藤老師影響至深，人是動的，則空間必需是靜的，如此建築才能平衡，我常設計建築想要完整設計到80%，後來再抽減20%，儘量使其純粹；建築使用的人是業主，不是設計人，很明確的，設計了60%，40%留給業主自行發揮，但設計者必需在無形中規範讓業主去拿捏平衡。如此才能有著人與空間完整的展演。

在設計的過程中，常會遇上與業主溝通的問題，設計者如對於設計上是對的（必須很嚴正的審視自己的堅持是對的），就必須很有耐心的舉例說明去說服業主作出對的決定。

 而業主作出了不對決定的堅持時，設計者一定不能附和，因如真的是不對的決定，到最後業主會怪罪於設計者既是專業，為何不堅持說服業主，而作出錯的決定。

建築最有趣的地方也就在這些故事和細節上，我都以享受這個過程的心境來面對建築。

7. 您覺得台灣的建築景觀如何？和日本或其他亞洲國家相較，最大的差異和特色是什麼？
台灣的建築，個人覺得多了太多東西，如何讓它變成單純、純粹，我對於建築的解釋將它切割成兩大部分，一是空間，一是物件。

空間的解釋，四道牆、圍塑、天、地，加入光影形塑成「空間」，顧名思義它必需是「空無」的；而物件，例如樓梯、家具，人將物件丟入空無的空間，讓它「存在」，平衡則能生成建築。

建築是在記憶人的生活，留存傳承文化的，我一直朝著如何創造出能讓人舒適、自由生活的建築，我自己認為這是我的責任，也是我的使命。

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當代藝術這麼說

【DISPOSITIFS方法】 Tout est dans la démarche ! 一切盡在步驟中 !

當藝術家運用一件真實的物品，並決定將它稱為「藝術品」時，我們一定會問：藝術品和日常物品的分別是什麼？到底什麼是作品？美國藝術家約瑟夫•柯瑟斯（Joseph Kosuth，1945-）向自己提出這個問題，並透過作品向我們提問。

1965年，他創作了《一張與三張椅子》（One and Three Chairs），作品是一張簡單的木椅，附加一段字典對「椅子」的定義，並附上這張椅子的照片：物件本身（一張真椅子）、物件概念（定義），和它的圖像（照片），集合成柯瑟斯一件所謂的「藝術作品」。接下來輪到觀眾自問，是什麼構成了藝術作品。每件作品都具備其中一個元素，同時又發出新的提問。每個藝術家都有自己的一套想法和步驟，並轉化為作品（圖像、物品或物品的集合）。當代藝術不是某種藝術學科或潮流，而是這些獨特步驟的總和。

【MATÉRIAUX媒材】 LA MATIÈRE EN LIBERTÉ 自由的媒材

1967年，法國雕塑家凱薩（César，1921-1998）發現聚氨酯奇妙的「擴張」能力。聚氨酯是一種化學泡沫，可像牛奶一般膨脹、沸騰，時間久了會變硬。凱薩對聚氨酯非常著迷，於是使用這一材料創造一系列以《擴張》（Expansion）為名的作品。他在聚氨酯身上發現並展現它令人印象深刻的特質；有些作品直接面對觀眾製作。凱薩放任物質發展，並相信偶然。不過，以聚氨酯創作時，動作必須要快。他在一個大容器中放入幾十公升的稠狀聚氨酯，加入顏料混合，然後倒在地上，盡可能控制形狀。待聚氨酯硬化後，再加以磨砂、打光處理，覆上好幾層壓克力漆。這些聚氨酯泡沫擴張後表現出的透明感和皺摺，使得作品散發出一種動感，彷彿向我們湧來；它們巨大的體積則強化了這種既趣味又恐怖的感覺。

【SPECT-ACTEUR觀眾兼主角】 Le regardeur à l’oeuvre 觀看者的參與

藝術家創作時，並不知道自己的作品是會獲得青睞，還是完全被忽視。於是藝術家先提議，一旦作品展出後，便讓觀眾參與、反應。到頭來，觀眾才是讓作品延續生命的人。當代藝術家深知觀眾已經變成主角，並且邀請我們積極參與創作過程。觀眾即使單純的現身也可以賦予作品意義：1958年，伊夫•克萊因在一間空蕩蕩的藝廊裡舉辦了一場展覽 ！然而，必須有人在場才能見證，若不是觀眾，又有誰能做到這一點？有時，作品必須要觀眾才能運作。1950年代末期，藝術家尚•丁格利（Jean Tinguely，1925-1991）製作了一些奇形怪狀的機器，它們會在觀眾啟動後開始運轉。1959年丁格利製作的《參與－主動機器》（Méta-matic）是一台創作用的機器。觀眾啟動後，它以機器人的方式隨意在紙上作畫。但是，哪一樣才是作品？是《參與－主動機器》，還是它的隨手亂畫？作者又是誰？是作畫機器，還是啟動機器的觀眾？答案是，都有那麼一點。藝術家憑想像創造出作品，觀眾也是其中一部分，並創造出其他「作品」。沒有藝術家，就沒有作品：沒有作品，就沒有觀眾；沒有觀眾，什麼都沒有：只有一台無用的機器。

【JEUDUJE「我」的遊戲】 Nouvelles manières d’autoportrait 自畫像新法

簽名是藝術家在作品中註記的第一個方法。有時藝術家藉由製作肖像，更進一步成為作品的主題。除了單純的呈現自身影像，當代藝術家發明了在作品中留下個人足跡的新方法。對藝術家而言，作品一直都是一種自我創造的方式。當代藝術家不吝於展現自我，拿自己的身體做冒險，直到自己也成為藝術品。藝術家的生活變成創作媒材：大小事件、回憶、夢境和惡夢餵養了藝術家自述的作品。

1958年，班傑明•沃帖（Benjamin Vautier，1935-）在法國尼斯開了一家店，他將這家店變成一個不可思議的、堆滿斑駁什物的地方。上面點綴著學生用的黑板，黑板上寫著署名「班」（Ben）的標語。沃帖就在這裡舉行首次展覽。1972年，他把店拆掉，將拆掉的店面當做藝術作品呈現。二年後，國立當代藝術館（musée national d’art moderne）取得這件作品。在班的作品中，文字占有重要地位，其童趣字體變成他的招牌。他主題不拘，寫在各式介面上的短句，讓這些物品全部成為「班的作品」。...more >>